Naissance des Gos... Les Gos sont des personnages conceptuels, non visibles par nature et structurants par essence. Ils naissent par deux, à chaque Gos paraît son double, son antiGos, antiGos que les Gos veulent effacer de leur existence. Ces personnages se manifestent par une subjacente apparition de mots pour les Gos et de leurs antonymes pour les antiGos en français et anglais. Lors de leur venue au monde quelques Gos et antiGos ne purent se séparer et formèrent des GosTicq.

L'arbre regarde l'homme. L'homme tend ses bras. L'arbre émet des sons, des sons qui deviennent des syllabes et les syllabes des mots, mots qui sortent de son tronc, de ses branches, de ses racines et de la terre. Un palabre commence entre l'arbre et l'homme, sur le vol des oiseaux, le chant des canards, le sifflement du cygne, le couinement du ragondin. Attiré par la tranquille présence de cet être vénérable, l'homme enroule ses bras autour de son tronc. Il sent des odeurs, jamais perçues auparavant, alors surgissent de sa mémoire quelques phrases de la Divine Comédie de Dante. « Si tu romps quelque branche d’un de ces arbres, rompues aussi seront les pensées que tu as. Lors, avançant un peu la main, je cueillis un petit rameau d’un épais buisson, et le tronc cria : Pourquoi me mutiles-tu ? Puis devenu tout noir de sang, il cria de nouveau : Pourquoi me brises-tu ? N’as-tu aucun sentiment de pitié ? Nous fumes hommes, maintenant nous sommes buissons. Ta main devrait être plus pieuse, eussions-nous des âmes de serpents. » Filmé au Parc Borély, Marseille, février 2020.

Quand le monde bascule... Présence de Gos et d'antiGos, une bataille organique, un texte poétique et un GosTicq en fin de court-métrage. Les Gos sont des personnages conceptuels, non visibles par nature et structurants par essence. Ils naissent par deux, à chaque Gos paraît son double, son antiGos, antiGos que les Gos veulent effacer de leur existence. Ces personnages se manifestent par une subjacente apparition de mots pour les Gos et de leurs antonymes pour les antiGos en français et anglais. Lors de leur venue au monde quelques Gos et antiGos ne purent se séparer et formèrent des GosTicq.

Quatrième volet du traumatisme de catastrophe naturelle : dégradation biologique, physique et chimique, dérèglement climatique, désertification, pauvreté, conflit, nécessité vitale de changement, d'une exploitation agricole durable, pour que notre monde puisse continuer à exister. Mais sommes-nous prêts à ce changement de mode de vie ?

Traumatisme de catastrophe naturelle en quatre volets - Sous la Terre - imagerie spectrale volcanique et secousses de guerre - Entre Ciel et Terre - cascade de tornades, narration homodiégétique où seul l'auteur exprime son désir - Sous les Eaux - récit autobiographique, énumération de tsunamis, dévastation incessante, - Sous le Désert - dégradation biologique, physique et chimique et ses conséquences... Mais sommes-nous prêts à un changement de mode de vie pour que notre monde continue à exister ?

Le troisième volet du traumatisme de catastrophe naturelle fait ressortir un paradoxe entre la protection de la nature, vitale ! et les destructions cataclysmiques engendrées par les tsunamis. Sur une dévastation incessante, le récit autobiographique et l'énumération de tsunamis s'interpellent à distance.

Le traumatisme de catastrophe naturelle est mis en exergue dans ce premier volet par une imagerie spectrale volcanique, une éructation de feu, de fumée et de tremblements, où l’imaginaire de ce phénomène effrayant et l’ambivalence de vie et de mort, auraient pu assurer le bénéfice d'une catharsis. Mais la secousse de citations de guerre, superposées à ce spectacle sidérant, nous plonge dans une intersubjectivité d’émotions telluriques et une enclave à deux langages, celle de l'image et de l’écrit.

Ce deuxième volet du traumatisme de catastrophe naturelle débute sur une rêverie de nuages et une paréidolie, qui se transforment en cascade de tornades, pluie diluviennes, orage et grêle, en images de villes et de champs après le cataclysme. A ce phénomène destructeur se superpose une narration écrite et homodiégétique d'un acte sexuel où seul, l'auteur, exprime son désir, sa jouissance et sa vigueur. Au chaud sous son duvet, il nous livre sa fiction, sans réelle évocation de consentement, avec en arrière-fond la dévastation des tornades.

Approche paradoxale, extatique et consumériste de la nature, baignée de prédictions et de visions de 1970 à 2018, et teintée d'humour noir. Musique tirée de Persian Surgery Dervishes de Terry Riley et "Feels Like We Only Go Backwards" de Tame Impala.

L'arbre regarde l'homme. L'homme tend ses bras. L'arbre émet des sons, des sons qui deviennent des syllabes et les syllabes des mots, mots qui sortent de son tronc, de ses branches, de ses racines et de la terre. Un palabre commence entre l'arbre et l'homme, sur le vol des oiseaux, le chant des canards, le sifflement du cygne, le couinement du ragondin. Attiré par la tranquille présence de cet être vénérable, l'homme enroule ses bras autour de son tronc. Il sent des odeurs, jamais perçues auparavant, alors surgissent de sa mémoire quelques phrases de la Divine Comédie de Dante. « Si tu romps quelque branche d’un de ces arbres, rompues aussi seront les pensées que tu as. Lors, avançant un peu la main, je cueillis un petit rameau d’un épais buisson, et le tronc cria : Pourquoi me mutiles-tu ? Puis devenu tout noir de sang, il cria de nouveau : Pourquoi me brises-tu ? N’as-tu aucun sentiment de pitié ? Nous fumes hommes, maintenant nous sommes buissons. Ta main devrait être plus pieuse, eussions-nous des âmes de serpents. » Filmé au Parc Borély, Marseille, février 2020.

Une esthétique épistémologique se nourrissant de paradoxes, de contradictions et d'utopies, où art et concepts scientifiques, entropie, antimatière, théorie des cordes... s'entendraient et se conjugueraient pour développer et composer un monde de questions nouvelles relatives à notre devenir écologique architectural et urbain. Marseille en quatre volets, une nature sauvage à sa périphérie - l'archipel d'Endoume, un monument architectural symbole de ses aspirations - la Marseillaise, l'espace urbain dans un contexte politique spécifique - l'effondrement de deux immeubles causant la morts de huit habitants - une représentation "in memoriam" de cette catastrophe. Les vidéos Décembre, Août et Février constituent l'expérience sensible des propositions scientifiques spéculées et détournées, Novembre la mort obscène vue du ciel.

Marseille vue du ciel, à la mémoire des huit habitants décédés suite à l'effondrement des deux immeubles en plein coeur de la cité. Dernier volet du Quadriptyque 12.08.02.

Perception de la tension de l'espace urbain marseillais, de son volume d'univers en interaction avec le sentiment de perte de repère et de confusion après l'effondrement le 5 novembre 2018 de 2 immeubles et du décès de 8 habitants, de plus de 2600 délogé.e.s pour habitat insalubre. Expérience sensible de la théorie des cordes sur l'espace urbain marseillais dans un journal cinématographique en trois jours. Troisième volet du Quadriptyque 12.08.02.

Sur les traces de l'antimatière, jet de lumière dans un tourniquet compulsif de temporalité fractale, rencontre entre l'image et son anti-image et leur désintégration dans un vide sidéral. Confronté à notre désir de repousser les frontières de l'exploration et de la connaissance notre condition humaine est soumise à son épreuve fatale. Expérience sensible de l'antimatière sur la Tour "La Marseillaise" dans un journal cinématographique en quatre jours. Deuxième volet du Quadriptyque 12.08.02.

La roche tressaute, le champ se déplace, le hors-champ se condense, le bruit déchire l'eau, l'espace se chevauche, noir blanc traces suspendues, envol du jour d'avant. Expérience sensible du phénomène entropique de l'archipel d'Endoume, Marseille, dans un journal cinématographique en cinq jours. Premier volet du Quadriptyque 12.08.02.

Les vampires sont des créatures malfaisantes. Ils dansent comme des sorcières.

Ils dansèrent sous le pont.

Dans le marécage on s'aime puis on se quitte...

Elles nagent voluptueusement dans des eaux où se fraie un terrible requin.

Des personnages mythiques se cachent dans cette forêt. Parés d'attributs ils surgissent d'entre les temps et en esprit malin honorent ce bosquet argenté. Leurs apparitions sont fugaces, feux follets sautant sur les notes d'une comptine. Et sous nos yeux se lisent des fragments d'histoire, une histoire sans mots qui se glisse de mémoire en mémoire, du jour à la nuit, de l'enfance vers l'être. Chacune de ces créatures a un message, un message voilé de timidité. Nous restons sur notre fin et cela est sans fin. Avec : Karine Papin, Laure Dottori Vallot, Sandra Tittoni, Virginie Garrido, Guy Leonardi, Hervé Lioger

Un harmonica qui ne sait plus où donner de la tête.

Une vidéo sur la première guerre mondiale et ses atrocités. La trame du film est construite sur l’utilisation du found-footage : images de « gueules cassées » et images reconstituant les combats sur la ligne de front. Un film oscillant entre le document historique et la fiction personnelle.

Cette année-là se finira en beauté. Nos amis nous invitent à les accompagner dans la plus romantique des villes. Où irons-nous ? à Venise.

Pérégrination déambulatoire d’un Candide contemporain dans différents lieux de Marseille, jeu muet, actions décalées et burlesques. L’image est accompagnée en voix-off par un texte déroutant, une poésie jubilatoire des mots, faite d’incongruité, d’ironie et d’espièglerie. Univers sonore : Jean-Christophe Defer - Moyen de production sonore : Nom Sensa Voal, avec : Mike Reveau Peiffer

Vidéo en trois parties : "Télégants Parody", "Flux Tendus", "Torticolis" en co-production Cie Equivog Théâtre d’Aventure. Trois façons de jouer avec les images : la première avec celles du petit écran, la deuxième avec celles trouvées sur le réseau (routier et internet), la troisième traite du portrait et nous renvoit à la mémoire, individuelle et collective. Cette vidéo est conçue pour intégrer le projet théâtral Bus pour l’Europe de la Cie Equivog Théâtre d’Aventure.

Clip réalisé à partir du film du concert de Belladonna 9CH au LAM - Marseille. Texte et musique de la chanson "La sardine à l'huile" Agnès Royon Lemée & Michèle Coudriou.

Là où le monde réel se change en simples images, l'image simple se joue en être réel. Détournement d'œuvres cinématographiques sur un sujet historique et philosophe, la Révolution Française. Un extrait de 8' fait partie du spectacle historique de André Neyton Barras, le Vicomte à l'ail. Remerciements : Hélène Bez, Fabrice Strambi, Emmanuel Vigne

Quand la vie s'étale et se contracte sur une bande sans fin, le "filmant" devient un centre où se déroule la matière ville. Rapport entre perceptif et mouvement. Remerciements : Hélène Bez, Fabrice Strambi

Une vidéo viscérale dénonçant l’implacable mécanique de la destruction et le spectacle de l’avilissement des masses, face aux regards des baisers, de l’enfance, des Hommes dans ce qu’ils ont de plus généreux, la solidarité et la fraternité. "Tout individu a droit à la vie, à la liberté et à la sûreté de sa personne." art.3 de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme. Une réalisation pour la Cie Sur le Chemin des Collines qui monta la pièce Le Premier de Israël Horovitz, en 2002. Remerciements : Hélène Bez, Fabrice Strambi, Isabelle Schneider, Emmanuel Vigne, David Gauthier.

Transformation jusqu’à ébullition de 5' de la vidéo du concert des Belladonna 9CH à la Luna Loca (Toulouse). Texte et musique : Agnès Royon Lemée et Michèle Coudriou (sauf Shomele, trad.yiddish). Les chansons des Belladonna 9CH : Belladonna, Far & Gray, Acqua in bocca, Shomele, Labyrinthe, Frissons, Cérémonie, La Comète, Échec et satin, Baby lady, Faim de vous, Longing, Désert, Les nuits de Marseille, Choc, Salima, Labytech, Simone, Morsures, Messages. Remerciements : Hélène Bez

Grouillement et mouvement de foule dans trois lieux marseillais, la Plaine, le Vieux-Port et St Ferréol (Marseille)... Musique : Ian Harris, danse : Julia Poggi.

La matière électronique est-elle africaine, occidentale ou orientale ?
avec : Hélène Bez, les poissons colorés de Ian Harris, Claude Ciccolella

Images fuyantes, vibrations de couleurs, fond pixellisé, lignes de réseaux, kaléidoscope, spectre et cercle chromatique... Danse Julia Poggi.

Surface du temps et ses profondeurs de l'image immédiate à l'image révélée ; corps détresse et éclaté qui se sépare de sa chair, exploration iconique, envol, réintégration en le corps, sueur, matière, couleur. Il s'enroule et se déroule dans une danse de visages ; dilatation, traces ... Musique : Jean-Christophe Defer, avec : Thomas Langlet, Sandra Tittoni, Jean-Christophe Defer, Hélène Bez

Le petit canard va-t-il être mangé par le gros Donald ou devenir un cygne ?
Remerciements : Reine Navarette, Hélène Bez

La danse du masculin/féminin se termine dans un meurtre, meurtre du temps dans le reflet du miroir... Avec Julia Poggi, Mireille Vassiliades, musique, texte : Julia Poggi, arrangement : Ian Harris, caméra : Hélène Bez

Silence... Silence

Chute, lumière, fuite, mouvements d’ombre, rues, impasse, passage, couloir, feu, serrure, libre déplacement, murs, Malevitch, Klein, 2,1, ..., écrasons les cerises..., 0, Monochrome. Pendant ce voyage, le spectateur est entre ciel et terre, entre Éros et Thanatos, et des événements sonores et chaotiques.